新近看了《互联网围剿电影行业》一文，在文章的开头，作者写道，互联网正在“杀死电影”；而在文章的结尾，作者又写道，互联网正在深刻地改变中国电影行业的发展。很显然，文章结尾的话是经过事实、数据分析后得出的结论，而文章的开头及其题目则是一种“标题党”，是情绪化的，也是错误的。

    在笔者看来，当下及将来互联网对电影的冲击、影响和改变比上个世纪50年代电视对美国电影、70年代末80年代初电视对中国电影的冲击、影响、改变都要大得多，需要我们持续不断地观察、思考和分析，在有所研判的基础上，作出前瞻性布局和调整，毕竟“凡事预则立，不预则废”。

    电影“离不开”互联网

    对于电影来说，互联网不是万能的，但离开互联网是万万不能的。青年电影学者沙丹认为，“作为一个艺术影院工作者，我有理由坚信，电影未来一定是属于互联网的”。作为一个电影院电影的铁杆粉丝，笔者对于沙丹的说法本能上是排斥甚至是反感的；但仔细冷静一想，又不得不被迫认同。电影人必须从现在开始，清醒、充分地认识到，电影发展的机遇和空间将会在很大程度上依赖互联网。

    互联网的发明、发展固然会对传统的电影产业及其格局产生重大的影响和冲击，但互联网跟电影的关系不是互相仇恨而是相亲相爱；不是来“杀死”电影而是助力、助推电影，促进电影产业进入一个更高、更新、更有想象力和创造力的发展水平、发展境界，创造电影产业更加美好的未来。

    然而残酷的是，“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”。在电影产业整体性升级换代、新旧动能转换过程中，一些缺乏优质资源和核心竞争力，尤其是缺乏应变调整能力的传统电影公司，将成为“前浪”，成为大洗牌或者说结构性调整、优化的“牺牲品”，很有可能被互联网“杀死”。

    电影作为一种科技化、工业化、大众化、故事化的艺术，注定属于所有人，尤其是有准备的人；注定属于观众，尤其是愿意走进电影院看电影的观众。人们对故事的需求是刚需，绝大多数人看电影也是一种刚需，但他们是走进电影院看电影，还是通过别的方式看电影，则真的不以我们的主观愿望为转移，一切都取决于观众自己的选择和意愿。而这，正是互联网以及具有互联网背景的电影公司的战略性机遇与空间。

    适应需求是硬道理

    对于中国电影市场发展及其格局的研判，我们费尽心思、千算万算，可还是对技术或者科技进步的力量，尤其是互联网的力量估计不足。这些力量对电影的重大影响与“重塑”，无论怎样强调都不过分。

    爱奇艺、优酷、腾讯早已以各种各样的方式和手段介入了电影领域，并基本上完成了布局，现在则开始了“收割”。众所周知，这3家公司掌握并控制了平台和渠道，同时具有强大的资金实力和融资能力。而这两点，都是传统的电影公司难以甚至是无法企及的。更重要的是，这3家公司也认识到了电影电视产业中，内容生产的极端重要性，正在通过各种各样的方式和手段提高自己的内容生产能力。一旦内容生产能力提升，传统电影公司在与它们的对话合作中将处于弱势状态。

    笔者个人的愿景是，传统电影公司与互联网，尤其是与有互联网背景的电影公司能够实现优势互补、融合发展，最终实现双赢和多赢。这就需要传统电影公司树立开放、包容的思维，拥抱互联网，拥抱高科技；也需要互联网以及具有互联网背景的电影公司尊重电影的历史，尊重传统电影公司，尤其是要尊重电影作为创意产业和内容产业的本能、本质、本性。

    当然，实现融合发展必然会有一个相互博弈的过程——触及利益比触及灵魂更艰难，这既是常识也是公理。对于中国电影而言，内容生产仍然是制约其可持续繁荣发展的短板，并且也不是短时间内就可以有效弥补的。因此，在政策制定及引导方面，还是要向内容生产倾斜，向致力于内容生产的企业倾斜。

    从某种意义上来说，传统电影公司和传统电影院，确实到了危险的时刻，可是从来就没有什么救世主，想要创造未来的幸福和美好前景，全靠我们自己。世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡，一切都取决于我们对未来的研判、布局及应变调整能力。而无论是传统电影人还是“新电影人”，适应并且不断满足市场、观众的需求永远是硬道理。（饶曙光）